(Montroig 1893–1983 Palma de Mallorca)
Oiseau sur une branche (Vogel auf einem Zweig), 1981, signiert und nummeriert 4/6, Bronze mit grüner Patina und Eisen, 82 x 76 x 29,5 cm, Edition von 6 signierten Exemplaren + 3 Nominalexemplaren realisiert im Jahr 1983

Provenienz:
Galerie Lelong, Paris (Fotozertifikat vorhanden)
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Madrid, Mirò Escultor, Centro de Arte Reina Sofia, 21. Oktober 1986-18. Januar 1987, Ausst.-Kat. S. 108, Nr. 93 mit Abb. (Abb. ein anderes Exemplar)
Frankfurt/M, Schirn Kunsthalle, 1988, Ausst.-Kat. S. 124, Nr. 93 mit Abb. (Abb. ein anderes Exemplar)
Paris, Le rêve interrompu de Mirò, Centre cultural Espanol, Oktober-Dezember 1988, Ausst.-Kat. S. 133, Nr. 43 mit Abb. (Abb. ein anderes Exemplar)
Palma de Mallorca, Llonja, Escultures de Mirò, 21. Dezember 1990 - Februar 1991, Ausst.-Kat. S. 154-155, Nr. 27 mit Abb. (Abb. ein anderes Exemplar)
Palma de Mallorca, Lluna Mirò: un segle Pelaires, Centre Cultural Contemporani, April 1993, Ausst.-Kat. S. 48-49 mit Abb. (Abb. ein anderes Exemplar)
Palma de Mallorca, Poesia a l'espai: Mirò i l'escultura, Fundacio Pilar i Joan Mirò, 30. März - 2. Juni 1996, S. 187, Nr. 70 mit Abb. (Abb. ein anderes Exemplar)

Literatur:
E. Fernandez Mirò, P. Ortega Chapel, Joan Mirò. Sculptures. Catalogue raisonné 1928–1982, Daniel Lelong und Successio Mirò, 2006, Nr. 371 mit Abb. (Abb. ein anderes Exemplar)

Notiz:
Neben den 6 Exemplaren, die 1983 realisiert wurden, gibt es 3 Nominalexemplare: im Centro Reina Sofia, Madrid, in der Generalitat de Catalunya sowie in der Fundació Mirò, Barcelona.

„Die Unbeweglichkeit überrascht mich. Diese Flasche, dieses Glas, ein großer Kieselstein an einem einsamen Strand sind unbewegliche Dinge, aber sie lösen große Bewegungen in meinem Geist aus. Vor einem Menschen, der sich ständig auf idiotische Weise bewegt, empfinde ich nicht so. Menschen, die an den Strand gehen, um zu baden, und die sich bewegen, berühren mich viel weniger als die Unbeweglichkeit eines Steins
(unbewegliche Dinge werden groß, viel größer als Dinge, die sich bewegen). Die Unbeweglichkeit lässt mich an große Räume denken, in denen es beharrliche Bewegungen gibt, die nicht aufhören ...“

Joan Mirò

In den Werken von Joan Mirò tauchen Spuren von Welten auf, die nie existierten. Der leichtlebige, aber nachdenkliche katalanische Meister sagte, dass ihn die Emotionen bewegten und dass sich die Theorie ihm völlig entzog. Melancholisch und rebellisch, betrachtete er die Realität als Accessoire der Fantasie, sodass alles um ihn herum zu einer überflüssigen Ergänzung reduziert wurde. [...] Seine Poesie, die in gewisser Weise kryptisch ist, basierte auf der Magie eines Zeichens, das die Realität auf eine Reihe von Andeutungen reduzieren konnte. [...]
Die eigentliche Geburt Miròs als Bildhauer, nach den fast abstrakten „Konstruktionen“ und den „Objekt-Skulpturen“, die dem Werk der Surrealisten näher stehen, fand in den 1940er Jahren während des Krieges statt, den er in der Einsamkeit und im Rückzug auf dem katalanischen Land verbrachte. [...] Diese primitivistisch inspirierten Skulpturen gehören zu einer Reihe, die von Brancusi begründet oder wiederentdeckt und später von zahlreichen Bildhauern aufgegriffen wurde, von denen Arp und Moore die bedeutendsten Vertreter sind. Beide sind nämlich Zeitgenossen von Miró. Arp war ebenfalls ein Begleiter der ersten Entdeckungen und Abenteuer, [...] beide bevorzugten die automatische Assoziation von Geisterbildern und eine Art fehlgeleiteter Alchemie, deren Initiator Marcel Duchamp, ein enger Freund Mirós, war.
Mirò verwendet bekannte Motive: einen Kürbis, einen Kieselstein, einen Wasserhahn, ein Kaktusblatt, eine Tube Klebstoff, ein gebrauchtes Stück Seife, einen Ast, einen Flaschenkürbis, einen Baumstumpf, einen Feigenkaktus, ein beliebtes Spielzeug, eine katalanische Süßigkeit. Für Mirò lag die Versuchung der Bildhauerei auch in seinem Wunsch, aus seinem Malatelier herauszukommen, frische Luft zu schnappen und zu entkommen, einer starren Reihe in seiner grundlegenden Forschung zu entkommen.
[...] Sein alter Freund Joan Prats sagt es am besten: „Wenn ich einen Kieselstein aufhebe, ist es ein Kieselstein. Wenn Mirò einen Kieselstein aufhebt, ist es ein Mirò.“ Auf die Frage von Dean Swanson, ob er Objekte sammelt, antwortete Mirò: „Nein, ich benutze nur die Objekte, die ich finde: Ich sammle sie in meinem Atelier, das sehr groß ist. Ich lege sie in einem Kreis auf den Boden und wähle dieses oder jenes aus. Ich setze mehrere von ihnen zusammen und manchmal verwende ich auch Elemente aus anderen Skulpturen.”
[...] Für Mirò war die Bronze nichts weiter als die versteinerte Erinnerung an einen immateriellen Funken und die Wirkung des Feuers, denn die Bildhauerei war für ihn eine Frage an das Unbekannte und niemals die Bestätigung von Wissen oder Macht.

Franco Basile, in: Joan Mirò, Marescalchi Verlag, 1997